Formation

Le corps en présence : du corps énergétique au corps scénique

Organisme juridiquement chargé de l'offre de formation proposée
La Réplique

  • Demandeur d'emploi
• Développer une conscience corporelle fine et ancrée (laisser advenir)
• Explorer la transition du geste énergétique au mouvement expressif : se focaliser sur la sensation plutôt que l’idée de la sensation (conscience intéroceptive)
• Enrichir sa présence scénique par la conscience de l’énergie et de l’espace et de la temporalité : conscience proprioceptive
• Construire une routine pérenne à intégrer à sa pratique, combinant des techniques du qi-gong et du mouvement dansé
L’un, anthropologue du corps, rentre de Chine après dix années de recherches autour des arts énergétiques chinois, l’autre, danseur-chorégraphe, est au cœur d’une fabuleuse aventure de danse avec oiseaux. Ils se rencontrent, partagent leurs connaissances et réalisent que leurs deux mondes se complètent et parlent de Présence, à soi, à l’autre, au monde. Ils s’accordent pour mettre au point un enseignement qui puise ses ressources dans les deux disciplines, la Danse et le Qigong.
La troisième composante de ce stage sera la mise en perspective avec l’histoire de ces deux disciplines. Comprendre les origines permet de mieux réaliser le présent et d’écrire l’avenir.
Entre traditions codifiées et improvisations contemporaines, le mouvement devient un lieu de passage pour se relier aux corps passés et à venir, dans le moment d’une présence authentique à l’autre, humain ou non-humain.
Le geste énergétique du qigong engage une sensorialité de la respiration, de la lenteur et des circulations intérieurs. Le mouvement dansé invite à ouvrir le corps aux sensations d’espace, de temporalité et de quantum d’énergie et plus globalement à la poétique du mouvement.
Dans ce stage nous vous inviterons à cheminer en équilibre entre les liens visibles et invisibles de l’acteur et de son environnement, de l’intériorité à l’expressivité. Nous alternerons routine de qigong, situations dansées et dialogues d’expériences vécues ou théorisées du mouvement corporel partagé, en intérieur et extérieur.
Etre artiste professionnel
Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures
Formacode (Domaines de formation) :
  • 45004 Art spectacle
Rome (Métiers) :
  • L1101 Animation musicale et scénique
  • L1103 Présentation de spectacles ou d'émissions
  • L1203 Art dramatique
NSF (Spécialités de formation) :
  • 133 Musique, arts du spectacle
La Réplique
Rachel BAKOUCHE 04 26 78 12 80 Référent pédagogique
La Réplique
Friche de la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 MARSEILLE- 3e ARRONDISSEMENT
04 26 78 12 80
Modalités de l'inscription :
Sur dossier
Fonds Européen Les actions du Plan Régional de Formation sont financées avec le concours du Fonds Européen

Entrées/sorties à dates fixes

Formation entièrement présentielle


LIEU DE FORMATION